December 1, 2020

Sans gala or red carpet, a stylish fashion show at the Metropolitan Museum

This image released by the Metropolitan Museum of Art in New York shows a black dress by Dutch designer Iris Van Herpen, left, and a ball gown by American designer Charles James, part of The Costume Institute’s exhibition

सेलिब्रिटी-स्टार मेट गाला के चारों ओर वार्षिक घेरा इतना तीव्र है, यह अक्सर भूल जाता है कि असली स्टार कौन है: अंदर फैशन प्रदर्शनी। इस साल, यह एकमात्र सितारा है। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम में एक स्टाइलिश कॉस्टयूम इंस्टीट्यूट शो शेड्यूल से छह महीने पहले खोला गया है। लेकिन क्या छह महीने हैं जब आप 150 साल के फैशन को कवर कर रहे हैं? और वह बिंदु है, एक से अधिक तरीकों से, “समय के बारे में: फैशन और अवधि”, जो समय के माध्यम से फैशन की अवधारणा की पड़ताल करता है। समय एक लचीली अवधारणा है, यह तर्क देता है। यह रैखिक नहीं है, कम से कम नहीं जहां फैशन का संबंध है। विचार दशकों के माध्यम से, यहां तक ​​कि शताब्दियों तक खुद को पुनर्जीवित करते हैं।

मई में मेट गाला द्वारा पारंपरिक रूप से लॉन्च किए गए प्रदर्शन से पहले भी यह केंद्रीय अवधारणा थी, जो महामारी से प्रभावित थी – जिसने समय की हमारी अवधारणा सहित सब कुछ बदल दिया था। (आपने कितनी बार किसी को यह पूछने पर सुना है कि वह कौन सा दिन या महीना है?)

तो यह तथ्य कि “अबाउट टाइम” खुलने में सक्षम था, उत्सव का कारण है। मेट के निदेशक के रूप में, मैक्स होलेलिन ने टिप्पणी करते हुए कहा: “हम कल्पना नहीं कर सकते थे, जब हमने एक साल से अधिक समय पहले इस प्रदर्शनी के लिए नाम चुना था, तो शीर्षक कैसे बना।”

बेशक, इस साल सब कुछ अलग है। वार्षिक प्रेस पूर्वावलोकन में व्यक्तिगत रूप से बोलने के बजाय, होलेलिन और क्यूरेटर एंड्रयू बोल्टन ने वस्तुतः, और नकाबपोश, टेप की गई टिप्पणियों में बात की। और भीड़ का आकार संग्रहालयों के लिए दिशानिर्देशों के अनुसार प्रतिबंधित किया जा रहा है – संभवतः देखने के अनुभव के मामले में बुरी बात नहीं है।

नेत्रहीन, शो संक्षिप्त है – हाल ही में “स्वदेशी निकाय: फैशन और कैथोलिक कल्पना।” प्रदर्शन पर लगभग हर परिधान काला है, सफेद या क्रीम में एक जोड़े को बचाएं। दुनिया भर से उधार वस्तुओं के संग्रह के बजाय, प्रदर्शनी में संस्थान के संग्रह से लगभग पूरी तरह से आइटम शामिल हैं।

Es Devlin द्वारा शो का डिज़ाइन, एक घड़ी के आंतरिक और बाहरी कामकाज को व्यक्त करना है। दो घड़ियाँ, दो दीर्घाएँ और दो समयसीमाएँ हैं। एक समय कालानुक्रमिक है, जिसकी शुरुआत 1870 में हुई थी, जब संग्रहालय की स्थापना हुई थी (इस वर्ष 150 वीं वर्षगांठ है।) दूसरा वह है जिसे बोल्टन “फैशन की बाधित समयरेखा” कहते हैं – जिसमें फ्लैशबैक और फास्ट-फॉरवर्ड, या रुकावटें शामिल हैं।

बोल्टन ने उपन्यासकार वर्जीनिया वूल्फ और उनके लेखन को एक प्रेरणा के रूप में समय पर चुना है; वह कहती है कि वह शो के “भूत कथाकार” कहती है। निकोल किडमैन, मेरिल स्ट्रीप और जुलियन मूर द्वारा दीर्घाओं में तीन उद्धरण पढ़े जाते हैं, जिन्होंने माइकल कनिंघम की पुस्तक पर आधारित “द आवर्स” में अभिनय किया, जो वुल्फ की “श्रीमती” से प्रेरित थी। Dalloway। “

और एक घंटे की अवधारणा सचित्र है, सचमुच, फर्श पर एक घड़ी के “टिक” द्वारा। गारमेंट्स को 60 जोड़े में रखा जाता है – जैसे कि 60 मिनट में- प्रत्येक जोड़े को कालानुक्रमिक समय से एक आइटम और एक को बाधित करने वाले से। वे जो दिखाते हैं वह यह है कि विचार, आकार, तकनीक या सामग्री लगातार समय के साथ वापस (या परियोजना को आगे) संदर्भित करते हैं।

एक साथ जोड़ी गई, उदाहरण के लिए, एक 2012 फ्यूचरिस्टिक ब्लैक आइरिस वैन हर्पेन गाउन हैं, 3 डी प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करते हुए और एक बहुत ही ठाठ जलीय प्राणी जैसा दिखता है, एक क्लासिक 1951 के चार्ल्स जेम्स बैलेगाउन के साथ क्रीम रेशम में अर्धचंद्राकार कफ के साथ – अनिवार्य रूप से एक ही आकार।

1919 के सिल्क साटन और शिफॉन के गाउन को तथाकथित “बैरल स्कर्ट” के साथ – अपने आकार के लिए नाम दिया गया – 2012-2013 से अत्यधिक अतिरंजित बैरल के आकार की पोशाक के साथ कॉमे डेस गैरी के रेड कवाकुबो द्वारा मूल रूप से अलग सामग्री में: पॉलिएस्टर महसूस किया। सेक्विन के साथ।

और 1930 के दशक के स्पैनिश डिजाइनर मारियानो फ़ॉर्चूनी की काली रेशम की एक आकर्षक पोशाक को इस्सी मियाके 1994 के अन्य आकर्षक रूप से “फ्लाइंग सॉसर” पोशाक के साथ मिलाया गया था।

अधिकांश उद्योगों की तरह फैशन की दुनिया भी महामारी की चपेट में आ गई है। लेकिन अपनी स्वयं की आभासी टिप्पणियों में, डिजाइनर निकोलस गेश्केयर, शो के प्रायोजक लुई वुइटन के रचनात्मक निर्देशक, ने एक संभावित चांदी के अस्तर का संदर्भ दिया: “हम में से कई लोगों पर महामारी ने जो ठहराव दिया है, उसने यह प्रतिबिंबित करने के लिए एक निश्चित स्थान बनाया है कि हम कहां हैं।” और हम कहाँ जा रहे हैं, ”उन्होंने कहा। “यहां तक ​​कि सबसे अशांत समय में भी, कला, फैशन और संस्कृति हमें परिवर्तन और फ्रेम करने में मदद कर सकती है कि हम दुनिया को कैसे देखते हैं।”

यह शो डिजाइनरों विक्टर एंड रॉल्फ के एक एकांत टुकड़े के साथ समाप्त होता है, एक सफेद पैचवर्क ड्रेस, जो कपड़े के नमूने के संग्रह से टुकड़ों से बना होता है। यह एक रूपक के रूप में है, बोल्टन ने कहा, “फैशन के भविष्य और समुदाय के महत्व, सहयोग और स्थिरता के लिए।”

“समय के बारे में: फैशन और अवधि” फ़रवरी 7 से चलता है।

(यह कहानी पाठ के संशोधनों के बिना वायर एजेंसी फीड से प्रकाशित की गई है। केवल शीर्षक बदल दिया गया है।)

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